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艺术品银行|中国艺术家吕建富的当代艺术语境与艺术魅力

来源:中国金融网 艺术品银行   2022年10月03日 18时18分

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吕建富认为,“中国水墨的当代性其实质是——提出了中国传统审美如何向现代审美转变的问题。

有人说:“人与人之间的关系,始于颜值,敬于才华,久于人品。”

2022年9月20日,中国金融网董事长、艺术品银行创始人何世红先生在凤凰艺术创始人刘厚钦先生的陪同下参观银帝艺术馆,为吕建富馆长拍下了这张极富艺术语境的瞬间。

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瑞士大使舘悬挂的吕建富藩篱作品

中国艺术家吕建富一直致力于中国传统艺术当代性的表达,其作品不局限于油画、水墨、陶瓷、版画等领域,每一幅作品具有矛盾、冲突,可以说是利用全球绘画语言,展现出东方语境之美,抽象而具有现代感,耐人寻味。中国著名艺术家吕建富其对于线条的运用极具实验性,利用渐变、晕染、透明感、流动的色彩,营造出不同于现实世界的新宇宙。既不同于中国传统审美、又不限于西方表达,观者可以在其作品中寻觅出中线条和色彩的“破境”,呈现出的多元文化下的融合。

吕建富作品《藩篱》在当代艺术语境、泛国际化语境下,探讨中国水墨的新实践、新表达。

水墨的东方寻根

作为中国艺术家,东方艺术是吕建富创作的源流。艺术家吕建富的创作一直与“现实世界”保持着紧密的联系,他认为,艺术创作根基与历史、根基于人类的起源和它的发展轨迹、根基于人类所生存的环境和人类所仰望和追寻的宇宙,因此他作品中东方,总是显而易见。

在探索水墨的现代性、当代性、国际化,水墨绘画首先是中国传统文化的重要符号,根植与场景的真实、具象、客观,这源于农耕文明的审美意识。而随时工业革命、科技革命的来临,现、当代艺术趋于多元、抽象、主观,水墨这种艺术表现形式逐渐向现代审美转变。

无论是色彩的处理、线条的表达,观者总可以从吕建富的作品中看到东方的影子、看到文化的根。吕建富认为,“中国水墨的当代性其实质是——提出了中国传统审美如何向现代审美转变的问题。我的创作是从中国传统艺术中延续其内在的美学精神,以更具现代审美的意识和视野呈现当代性,东方意境和当代艺术绘画语言美美与共。”

其对现实的思考、情感的表达、抽象的当代绘画语言,又“突围”了传统水墨的局限,将艺术家对现实、对宇宙强烈的个人认知变成不同的文化背景之下融合、升华,形成了超越个体、民族、国家的“艺术语言”,传递出“爱、善、宽容、融和、悲悯”的普世价值的艺术创作理念。

水墨的精神深度

有评价说《藩篱》系列“开拓了水墨的精神深度”,艺术家吕建富认为:“其实,以艺术表达的方式,提出’藩篱’这一问题,既是拷问,也是困惑。从个人艺术创作角度,我认为突破主要有两点。一是以艺术创作的方式来表达对人类社会的认知和对世界的解读;二是《藩篱》系列作品以其原创性、当代性、国际性,呈现其独具一格的艺术创作语言和鲜明的个性风格。”

不同于一般艺术家,吕建富有丰富的阅历,在艺术领域不断的创作、研究、鉴赏,这种保持学习的状态成为他日常的生活方式,除了勤奋,也与他多元的身份不无关系。吕建富现任(北京)银帝艺术馆馆长,浙江社会文化研究院副院长,浙江大学企业成长研究中心高级研究员,欧盟中国国际文化艺术中心顾问,而他这种多元的身份背景又给他的艺术实验加上了“复杂、综合、难以复制”的因素,也形成了他张弛有度的艺术风格,总体来说,他人生三分之一的时间都在创作。

在吕建富看来,自己的人生历程、艺术探索轨迹是伟大时代赋予的,“艺术是人类文明的结晶,是社会进步的产物,它不是一种孤立的现象,艺术的创作必定是艺术家个人与时代与社会广泛连接、以其个人经历、阅历,对社会、对世界的认知及艺术家个人情感表达的结果。”

提到《藩篱》这个系列的创作,吕建富回忆说是一个“奇妙的状态”。吕建富说:“以何种状态投入艺术创作比艺术创作来决定生活方式更为重要,每一次创作的过程真的是物我两忘。对作品呈现的线条、色彩和整体构图都没有刻意的设计,其实仅仅是情感交融下的自然呈现,是一种意境、心境的表达。无论是线条、色彩的呈现,其实都是艺术家在创作当下情感的表达和心灵的呈现。人的身份在不同语境和不同场合下是多重的,艺术家的身份只有在创作出极具原创性、极具个人艺术语言风格、极具时代性的作品之后,才能拥有艺术家这样的称呼。”

水墨的形形色色

吕建富的水墨作品可以说是东方意境之美和全球绘画语言的融合,每一副作品整体性很强,可以截取局部、又可以无限延展。吕建富说:“我们面对的这个世界,既是一个整体,又是无限可分的,每一个无限可分的物体既是整体的一部分,但又是可独立存在的另一整体。艺术创作没有框框,艺术创作有着无限的可能性,它的任何作品即可以是一个整体,但其局部亦可构成独立的画面。”

目前已知的色彩有四千多种,色彩的丰富性构成了多彩的自然和世界,艺术创作亦然。中国的墨分五色、大写意、工笔绘画等色彩处理很有特点,西方绘画的透视、明暗对比、光影效果、大色块、线色组合等亦有其特色。吕建富常用中西两种不同的色彩处理方式,以不断叠加、渗透、晕染等方法来创作出我想要的效果。在线条的表达习惯里,吕建富形成了独特的艺术哲学,在他看来线条的存在是作品构成的强调和突出,既存在也不存在。

吕建富的艺术创作领域也可以用“形形色色”来形容,他不断对文化艺术进行广泛的涉猎和研究,研究陶瓷、版画等东方艺术,这些创作经历给吕建富的水墨作品加入了丰富的形制、审美趣向、复杂的印象,让他的水墨有历史渊源、民族根基、可以说是一段历史记忆和全景式的农耕文明记录的抽象化表达。(环球网记者 李晓丹)

约旦大使館(大使与吕建富)

吕建富的“藩篱”作品挂在瑞士大使办公室对面

许多大使舘收藏了吕建富的作品

作品《随乎于形》,纸本,综合材料,51cmx51cm 此幅作品捐赠壹基金自闭症儿童项目

吕建富水墨画作品

吕建富水墨画作品

吕建富水墨画作品

吕建富水墨画作品

吕建富水墨画作品

吕建富水墨画作品

吕建富水墨画作品

银帝艺术馆吕建富馆长与瑞士艺术家GARO合作创作《相遇》,纪念中瑞建交70周年

2020年,中国和瑞士将迎来建立外交关系70周年。瑞士是西方最早与中国建立外交关系的国家之一,12月19日下午,由银帝艺术馆馆长吕建富和瑞士艺术家GARO共同创作的《相遇》——中国·瑞士纪念封,在瑞士驻华大使馆举行隆重的揭幕仪式。

出席揭幕仪式的领导和嘉宾有:瑞士驻华大使罗志谊、中国和平发展基金会秘书长徐建国、瑞士驻华大使馆文化参赞Jean-Phlippe Jutzi、外交系列特种纪念封设计者马小玲、中国艺术家吕建富、瑞士艺术家高歌(Bernard Garo)、金台艺术馆馆长袁熙坤、中国中丝集团董事长王波、中外文化纪念封活动组委会常务副主席邢凤亮、中国军控与裁军协会副秘书长孙晓坤、清华大学新闻与传播学院研究员李想、《生前预嘱推广协会》理事武小虎、荣宝斋教育CEO王欣欣、中宇力度文化有限公司执行董事白杨等。


瑞士驻华大使罗志谊

中国和平发展基金会秘书长徐建国

银帝艺术馆馆长、艺术家吕建富

瑞士艺术家高歌(Bernard Garo)

中外文化纪念封活动组委会常务副主席邢凤亮

与大使夫妇就中瑞文化艺术等问题交流讨论

艺术家吕建富(左)与瑞士大使罗志谊(右)合影

艺术家吕建富(左)与艺术家高歌(右)合影

两位艺术家联袂创作的作品——《相遇》中有浓郁的水墨风格,也有鲜明的油画色彩。作品通过不同颜色的抽象线条,展示了中瑞两国共同的理念和现实的相遇以及两种文化的和谐共存。

整体看来,作品也像是一条无限延伸的路,象征着中国和瑞士在“一带一路”建设中的合作,共同进步、行稳致远。70年前的那次“相遇”预示着两国将共同创造更加美好的未来。

北京银帝艺术馆吕建富馆长受邀在意大利佛罗伦萨美术学院作专题讲座

2019年11日6日上午银帝艺术馆吕建富馆长受佛罗伦萨美术学院院长克劳迪奥-罗卡(Claudio Rocca)院长邀请,在佛罗伦萨美术学院作《中国木版年画》:“世界独一无二的艺术及对日本浮世绘、世界现代艺术的影响”专题讲座。

现场不仅吸引到一大批学生和艺术留学生群体前来听讲,其中还有不少对中国文化艺术有着浓厚兴趣的知名美院教授以及国际访问学者。

吕建富在课堂中讲述中国版画起始及其历史

说到版画很多人会联想到日本浮世绘对世界现代艺术发展产生的影响,却鲜有听说“中国木版年画”在此前对日本浮世绘的创作风格的形成有着重要影响。

吕建富作为一名有影响力的当代艺术家,其本身还兼顾着对中国文化艺术研究的重任。本次触动佛罗伦萨美术学院院长克劳迪奥.罗卡发出邀请信的正是吕建富多年研究的“中国木版年画”。

中国版画起始于一千多年前中国的唐朝(618-907),比世界版画的出现早了400年以上。世界版画是从十六世纪开始发端的,而中国木版年画在此之前却已存在了6 — 7个世纪。从某种意义上来说,中国木版年画是世界上最早的版画之一。

《西凤立平款门神像》

“中国木版年画”是最为全景式中国农耕文明记录的存在,蕴意丰富。祈福、平安、喜庆,每张年画都具有象征意义。也是中国“年文化”的承载者,追求吉祥和期盼圆满。“年文化”是中国几千年来传统文化厚积成的一个极具特点、极其醒目、极具代表性的文化符号。

《五谷丰登》

讲座现场气氛十分热烈

此次讲座受到了热烈的欢迎,这是中国传统文化和艺术走向世界的一次很好的互动和交流。

吕建富在课堂上向师生们展示“中国木版年画”

吕建富向师生们讲解 “中国木版年画” 的艺术特点:构图饱满、间或对称、色彩明快、绚丽、装饰性强、内容题材广泛、群体意愿的表达、人物形象造型丰满夸张、以谐音寓意吉祥借喻所要表达的内容。

《女十忙》杨家埠年画“小横披”

《门神户尉》=(平安)

此次文化艺术交流专题讲座后,吕建富馆长将部分专程从中国带去的 “中国木版年画” 捐赠予佛罗伦萨美术学院。

艺术家简历

现任(北京)银帝艺术馆馆长、浙江社会文化研究院副院长、欧盟中国国际文化艺术中心顾问,浙江大学企业成长研究中心高级研究员、佛罗伦萨美术学院艺术专题讲座学者。多年来致力于艺术当代性的创作,探索中国水墨艺术的当代性及中国水墨作为中华文化一个重要的符号在时代进程中与外部世界不同文化背景下融合、互动的世界意义。


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来源:中国金融网 艺术品银行   2022年10月03日 18时18分

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吕建富认为,“中国水墨的当代性其实质是——提出了中国传统审美如何向现代审美转变的问题。

有人说:“人与人之间的关系,始于颜值,敬于才华,久于人品。”

2022年9月20日,中国金融网董事长、艺术品银行创始人何世红先生在凤凰艺术创始人刘厚钦先生的陪同下参观银帝艺术馆,为吕建富馆长拍下了这张极富艺术语境的瞬间。

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瑞士大使舘悬挂的吕建富藩篱作品

中国艺术家吕建富一直致力于中国传统艺术当代性的表达,其作品不局限于油画、水墨、陶瓷、版画等领域,每一幅作品具有矛盾、冲突,可以说是利用全球绘画语言,展现出东方语境之美,抽象而具有现代感,耐人寻味。中国著名艺术家吕建富其对于线条的运用极具实验性,利用渐变、晕染、透明感、流动的色彩,营造出不同于现实世界的新宇宙。既不同于中国传统审美、又不限于西方表达,观者可以在其作品中寻觅出中线条和色彩的“破境”,呈现出的多元文化下的融合。

吕建富作品《藩篱》在当代艺术语境、泛国际化语境下,探讨中国水墨的新实践、新表达。

水墨的东方寻根

作为中国艺术家,东方艺术是吕建富创作的源流。艺术家吕建富的创作一直与“现实世界”保持着紧密的联系,他认为,艺术创作根基与历史、根基于人类的起源和它的发展轨迹、根基于人类所生存的环境和人类所仰望和追寻的宇宙,因此他作品中东方,总是显而易见。

在探索水墨的现代性、当代性、国际化,水墨绘画首先是中国传统文化的重要符号,根植与场景的真实、具象、客观,这源于农耕文明的审美意识。而随时工业革命、科技革命的来临,现、当代艺术趋于多元、抽象、主观,水墨这种艺术表现形式逐渐向现代审美转变。

无论是色彩的处理、线条的表达,观者总可以从吕建富的作品中看到东方的影子、看到文化的根。吕建富认为,“中国水墨的当代性其实质是——提出了中国传统审美如何向现代审美转变的问题。我的创作是从中国传统艺术中延续其内在的美学精神,以更具现代审美的意识和视野呈现当代性,东方意境和当代艺术绘画语言美美与共。”

其对现实的思考、情感的表达、抽象的当代绘画语言,又“突围”了传统水墨的局限,将艺术家对现实、对宇宙强烈的个人认知变成不同的文化背景之下融合、升华,形成了超越个体、民族、国家的“艺术语言”,传递出“爱、善、宽容、融和、悲悯”的普世价值的艺术创作理念。

水墨的精神深度

有评价说《藩篱》系列“开拓了水墨的精神深度”,艺术家吕建富认为:“其实,以艺术表达的方式,提出’藩篱’这一问题,既是拷问,也是困惑。从个人艺术创作角度,我认为突破主要有两点。一是以艺术创作的方式来表达对人类社会的认知和对世界的解读;二是《藩篱》系列作品以其原创性、当代性、国际性,呈现其独具一格的艺术创作语言和鲜明的个性风格。”

不同于一般艺术家,吕建富有丰富的阅历,在艺术领域不断的创作、研究、鉴赏,这种保持学习的状态成为他日常的生活方式,除了勤奋,也与他多元的身份不无关系。吕建富现任(北京)银帝艺术馆馆长,浙江社会文化研究院副院长,浙江大学企业成长研究中心高级研究员,欧盟中国国际文化艺术中心顾问,而他这种多元的身份背景又给他的艺术实验加上了“复杂、综合、难以复制”的因素,也形成了他张弛有度的艺术风格,总体来说,他人生三分之一的时间都在创作。

在吕建富看来,自己的人生历程、艺术探索轨迹是伟大时代赋予的,“艺术是人类文明的结晶,是社会进步的产物,它不是一种孤立的现象,艺术的创作必定是艺术家个人与时代与社会广泛连接、以其个人经历、阅历,对社会、对世界的认知及艺术家个人情感表达的结果。”

提到《藩篱》这个系列的创作,吕建富回忆说是一个“奇妙的状态”。吕建富说:“以何种状态投入艺术创作比艺术创作来决定生活方式更为重要,每一次创作的过程真的是物我两忘。对作品呈现的线条、色彩和整体构图都没有刻意的设计,其实仅仅是情感交融下的自然呈现,是一种意境、心境的表达。无论是线条、色彩的呈现,其实都是艺术家在创作当下情感的表达和心灵的呈现。人的身份在不同语境和不同场合下是多重的,艺术家的身份只有在创作出极具原创性、极具个人艺术语言风格、极具时代性的作品之后,才能拥有艺术家这样的称呼。”

水墨的形形色色

吕建富的水墨作品可以说是东方意境之美和全球绘画语言的融合,每一副作品整体性很强,可以截取局部、又可以无限延展。吕建富说:“我们面对的这个世界,既是一个整体,又是无限可分的,每一个无限可分的物体既是整体的一部分,但又是可独立存在的另一整体。艺术创作没有框框,艺术创作有着无限的可能性,它的任何作品即可以是一个整体,但其局部亦可构成独立的画面。”

目前已知的色彩有四千多种,色彩的丰富性构成了多彩的自然和世界,艺术创作亦然。中国的墨分五色、大写意、工笔绘画等色彩处理很有特点,西方绘画的透视、明暗对比、光影效果、大色块、线色组合等亦有其特色。吕建富常用中西两种不同的色彩处理方式,以不断叠加、渗透、晕染等方法来创作出我想要的效果。在线条的表达习惯里,吕建富形成了独特的艺术哲学,在他看来线条的存在是作品构成的强调和突出,既存在也不存在。

吕建富的艺术创作领域也可以用“形形色色”来形容,他不断对文化艺术进行广泛的涉猎和研究,研究陶瓷、版画等东方艺术,这些创作经历给吕建富的水墨作品加入了丰富的形制、审美趣向、复杂的印象,让他的水墨有历史渊源、民族根基、可以说是一段历史记忆和全景式的农耕文明记录的抽象化表达。(环球网记者 李晓丹)

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作品《随乎于形》,纸本,综合材料,51cmx51cm 此幅作品捐赠壹基金自闭症儿童项目

吕建富水墨画作品

吕建富水墨画作品

吕建富水墨画作品

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出席揭幕仪式的领导和嘉宾有:瑞士驻华大使罗志谊、中国和平发展基金会秘书长徐建国、瑞士驻华大使馆文化参赞Jean-Phlippe Jutzi、外交系列特种纪念封设计者马小玲、中国艺术家吕建富、瑞士艺术家高歌(Bernard Garo)、金台艺术馆馆长袁熙坤、中国中丝集团董事长王波、中外文化纪念封活动组委会常务副主席邢凤亮、中国军控与裁军协会副秘书长孙晓坤、清华大学新闻与传播学院研究员李想、《生前预嘱推广协会》理事武小虎、荣宝斋教育CEO王欣欣、中宇力度文化有限公司执行董事白杨等。


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整体看来,作品也像是一条无限延伸的路,象征着中国和瑞士在“一带一路”建设中的合作,共同进步、行稳致远。70年前的那次“相遇”预示着两国将共同创造更加美好的未来。

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吕建富在课堂中讲述中国版画起始及其历史

说到版画很多人会联想到日本浮世绘对世界现代艺术发展产生的影响,却鲜有听说“中国木版年画”在此前对日本浮世绘的创作风格的形成有着重要影响。

吕建富作为一名有影响力的当代艺术家,其本身还兼顾着对中国文化艺术研究的重任。本次触动佛罗伦萨美术学院院长克劳迪奥.罗卡发出邀请信的正是吕建富多年研究的“中国木版年画”。

中国版画起始于一千多年前中国的唐朝(618-907),比世界版画的出现早了400年以上。世界版画是从十六世纪开始发端的,而中国木版年画在此之前却已存在了6 — 7个世纪。从某种意义上来说,中国木版年画是世界上最早的版画之一。

《西凤立平款门神像》

“中国木版年画”是最为全景式中国农耕文明记录的存在,蕴意丰富。祈福、平安、喜庆,每张年画都具有象征意义。也是中国“年文化”的承载者,追求吉祥和期盼圆满。“年文化”是中国几千年来传统文化厚积成的一个极具特点、极其醒目、极具代表性的文化符号。

《五谷丰登》

讲座现场气氛十分热烈

此次讲座受到了热烈的欢迎,这是中国传统文化和艺术走向世界的一次很好的互动和交流。

吕建富在课堂上向师生们展示“中国木版年画”

吕建富向师生们讲解 “中国木版年画” 的艺术特点:构图饱满、间或对称、色彩明快、绚丽、装饰性强、内容题材广泛、群体意愿的表达、人物形象造型丰满夸张、以谐音寓意吉祥借喻所要表达的内容。

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艺术家简历

现任(北京)银帝艺术馆馆长、浙江社会文化研究院副院长、欧盟中国国际文化艺术中心顾问,浙江大学企业成长研究中心高级研究员、佛罗伦萨美术学院艺术专题讲座学者。多年来致力于艺术当代性的创作,探索中国水墨艺术的当代性及中国水墨作为中华文化一个重要的符号在时代进程中与外部世界不同文化背景下融合、互动的世界意义。


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